Rolex colabora con directores de cine internacionales.

Rolex colabora con directores de cine internacionales.

  • marzo 2018
  • Posted By Subastas Gema
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La mundialmente famosa marca de relojes Rolex se ha relacionado durante años con la industria cinematográfica. En muchas grandes películas, los cineastas han elegido los relojes  Rolex para acabar de definir a sus protagonistas, y en algunos casos los actores y actrices  los han adoptado para su vida privada dada la gran apariencia que transmiten. Rolex seguirá colaborando en 2018  con directores de cine internacionales.

La historia del cine ha sido definida por el trabajo de aquellos que combinan el arte inolvidable con el dominio técnico. Rolex se convierte en un perfecto patrocinador del séptimo arte, apoyando a los directores ganadores del Oscar, Martin Scorsese, James Cameron, Kathryn Bigelow y Alejandro G. Iñárritu, directores que continúan superando los límites del arte cinematográfico.

Rolex busca crear lazos con individuos y organizaciones excepcionales, apoyando los extraordinarios logros de aquellos que son capaces de desafiar al mundo. Es por eso que Rolex apoya a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y sus esfuerzos, tanto en el reconocimiento de los logros como en la preservación de la historia del cine, de la que la firma se enorgullece de haber participado.

En 2017, la marca Rolex se convirtió en el patrocinador oficial de la Ceremonia de Premios Oscar con la Academia de las Artes y las Ciencias, convirtiéndose en uno de los primeros patrocinadores de la “Academia de las Artes”. El propósito de la organización, además de preservar las creaciones históricas del cine, es promover la calidad del arte en las películas, fomentar la imaginación de los nuevos creadores y vincular su propio mundo al del cine.

Martin Scorsese

Es una figura destacada en la historia del cine, un director con una consolidad carrera de 50 años y otras tantas películas, muchas de las cuales están consideradas entre las más grandes jamás vistas. Scorsese es un apasionado amante del cine que lucha por la preservación de este arte con la fundación de The Film Foundation en 1990.

Scorsese dirigió a Robert De Niro en una actuación legendaria ganadora del Óscar en Raging Bull , que recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director,  actualmente es aclamada como una obra maestra del cine moderno. Pasó a dirigir The Color of Money (1986), Goodfellas (1990), Cape Fear (1991), The Age of Innocence (1993) y Casino (1995), entre otras películas. Las siguientes décadas incluyen películas como Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), que le valió a Scorsese su primer Oscar al mejor director, y la reciente Silence (2016).

Los detalles juegan un papel crucial al contar una historia en pantalla y en muchas de sus películas más icónicas, Scorsese ha elegido exhibir relojes Rolex, con preferencia por el Oyster Perpetual Day-Date.

Kathryn Bigelow.

La primera y única mujer en ganar un Premio de la Academia al mejor director. El dominio de la narrativa visual de Kathryn Bigelow, su tenacidad y la elección de temas que tienen la capacidad de provocar el cambio, han redefinido el panorama del cine actual. La directora estadounidense también actúa como productora y escritora para muchas de sus películas.

Bigelow, que originalmente estudió pintura en el Instituto de Arte de San Francisco antes de obtener una Maestría en Cine de la Universidad de Columbia y convertirse en cineasta, co-escribió y dirigió su primer largometraje, The Loveless en 1981, con el que consiguió la aclamación de la crítica. En la década de 1990, dirigió una trilogía de películas de acción, Blue Steel (1989), Point Break (1991) y Strange Day (1995), escrita y producida por su compañero, James Cameron, y gracias al programa Rolex Testimonee, en la que desafió las convenciones del cine de acción. y cosechó elogios por su estética visual.

Sus películas subsecuentes solidificaron su posición como un peso pesado de Hollywood con los thrillers de acción política, The Hurt Locker en 2008 y Zero Dark Thirty en 2012, ambos nominados al Oscar: para The Hurt Locker, Bigelow ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y  Mejor Director. Con su película más reciente, Detroit , Bigelow dirigió y produjo una película basada en los disturbios de Detroit de 1967, sobre la violencia relacionada con la raza en los Estados Unidos. Sus películas provocan un examen de la política que nos rodea, y han establecido a la directora como una verdadera autora.

Alejandro G. Iñárritu

Ganador de dos Oscars consecutivos al Mejor Director (Birdman en 2015, y The Revenant en 2016), Alejandro G. Iñárritu es conocido por su exploración de la condición humana, junto a un estilo visual muy característico. Su primer largometraje, el drama de 2000 Amores Perros , fue nominado al Oscar a la Mejor Película Extranjera, y sus dos Oscar al mejor director le han valido al cineasta mexicano un lugar en la historia del cine junto a  leyendas de Hollywood como John Ford y Joseph L. Mankiewicz.

Para su siguiente largometraje, 21 Grams (2003), Iñárritu incursionó en el cine en inglés, luego siguió Babel (2006), que se rodó en cuatro países de tres continentes diferentes y en cuatro idiomas distintos, obteniendo siete nominaciones al Óscar como Mejor Director y Mejor Película. Cada una de estas películas rompe con las estructuras narrativas tradicionales; fragmentando el tiempo y el espacio y cambiando los puntos de vista para explorar la condición humana, cerrando así una trilogía.

Iñárritu dirigió y coescribió el drama nominado al Oscar Biutiful (2010), la primera película en su idioma nativo, español, desde su primer largometraje y su segunda nominación al Premio a la Mejor Academia de Cine Extranjero. En 2014, dirigió y coescribió su primera comedia, Birdman ; la película recibió nueve nominaciones al Premio de la Academia, y ganó cuatro Óscar, tres de ellas para Iñárritu (Mejor película, Guión original y Director). En 2016, ganó otro Premio de la Academia, por The Revenant , convirtiéndose en el tercer director de la historia en ganar el Oscar al Mejor Director dos años consecutivos; la película  fue nominada para 12 Premios de la Academia.

Iñárritu fue mentor cinematográfico en la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative 2014-2015, donde intercambió con su protegido, el joven director israelí Tom Shoval, en el set de The Revenant , revelando todas las “infinitas posibilidades” del cine.

Las películas de Alejandro G. Iñárritu a menudo presentan historias interconectadas y una narrativa no lineal, un reino donde el tiempo se fabrica y juega un papel primordial. Como explica, “nuestra vida es multidimensional, pero el tiempo es lineal: no podemos escapar de eso. El cine es una realidad bidimensional dentro de un marco, pero el tiempo y el espacio están fragmentados, razón por la cual es tan liberador y adictivo “.

James Cameron

James Cameron es un aclamado cineasta y explorador. Como director, escritor y productor, es responsable de algunas de las películas más memorables de las últimas tres décadas: The Terminator (1984), Aliens (1986), The Abyss (1989), Terminator 2: Judgment Day (1991), True Lies (1994), Titanic (1997) y Avatar (2009).

Sus películas han abierto nuevos caminos en efectos visuales y establecido numerosos récords de recaudación tanto en EEUU como en el resto del mundo; Avatar es la película más taquillera de la historia, y Titanic mantuvo ese mismo récord durante 12 años. Las películas de Cameron también han ganado numerosas nominaciones y premios. En particular, Titanic recibió 14 nominaciones al Premio de la Academia y ganó 11 Óscar, ambos récords, incluidos los tres Oscar de Cameron a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Edición.

Cameron ha usado un Rolex durante varias décadas. Los relojes Rolex aparecen regularmente en sus películas. Al fallecido actor Bill Paxton le regaló un Submariner Rolex para usar durante el rodaje de Titanic . “Las películas excelentes están hechas de detalles, y no solo en algunos, en todos los detalles. Cada personaje, cada accesorio y cada secuencia “, dijo Cameron. “Un Rolex no solo es un hermoso reloj y una complicada obra maestra de ingeniería. Es un reloj que puedes llevar a cualquier ambiente y que puede soportar la presión. Entonces, lo que estás comunicando subliminalmente a la audiencia es: ese personaje también puede soportar la presión; él o ella tiene aquello que se necesita “.

Cameron describió su experiencia de participar en la película de Rolex de este año junto a los otros cineastas: “Los cuatro tenemos estilos muy diferentes y nos interesan diferentes tipos de temas, pero lo que tenemos en común es una devoción a la excelencia, desde una perspectiva única y visionaria sobre el mundo “. Es con este enfoque y perspectiva visionarios por lo que el trabajo de Cameron ha podido, como Rolex, superar la prueba del tiempo.

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